簡介臺灣的簫笛發展概況 陳中申

■ 本文是2005年11月7日中國貴州省玉屏縣主辦的「中日韓簫笛學術研討會」上的發言稿 ˉˉ本人首演了約50幾首臺灣的簫笛創新作品，等於約有百分之八十的臺灣簫笛曲是由我所演奏出來的。今天我就以我這個經驗為大家大略的介紹臺灣簫笛的發展概況，並請大家欣賞幾首簫笛曲子。

一. 笛子

ˉˉ臺灣笛子叫做「品仔」（閩南語發音「拼阿！」），吹笛子叫做「歕品仔」，古人把吹笛雅稱為「品笛」，「品」從一個優雅的動詞後來變成美麗的名詞，臺灣文化自有其源遠流長之處。 ˉˉ品仔是臺灣民間流行的傳統樂器，也是竹子做成，不過它的膜孔蒙的是竹膜（大陸都蒙蘆葦膜），音色稍粗，但仍然是清脆嘹喨的，有一股樸拙的臺灣鄉土味。在臺灣的各種戲曲中，如北管、南管、客家八音、歌仔戲、民間小戲中皆可聽到。原來也只是戲曲的伴奏樂器，1949年，「國樂」隨著中央電臺音樂組的的國樂團傳到臺灣，中央電臺改為「中國廣播公司」，成立「中廣國樂團」，在臺灣開始推廣「國樂」後，才開始有笛子的獨奏曲出現。 ˉˉ在臺灣，說到國樂的發展，都是從1942年抗日時期，在重慶中央電臺成立的第一個國樂團開始說起的。當時有一批作曲家參與了國樂團初期的創作，如譚小麟、張定和、賀綠汀等。當時創作的幾首笛子曲也成了臺灣初期的演奏曲目，如張定和的曲笛獨奏曲「江干夜笛」、「湖上」，新笛主奏的「春樹暮雲」、「幽思」等。新笛是1936年才由中央研究院物理學家丁燮林研製、高子銘（臺灣中廣國樂團首任指揮）試吹成功，當時的中國樂器大多不能奏出半音階，新笛因為有十一個音孔（又稱十一孔笛），加上全按音，所以可以吹出完整的12個半音，而且音域也往下擴展，一時非常流行，被譽為中國樂器改良的範本。可惜因為左手食指要按兩孔，在運指上不是很方便，甚至會酸痛，不符人體工學，無法像傳統笛子那麼靈活的演奏，因此推廣不易，在樂團中現在逐漸被大笛所取代。 ˉˉ由於整個社會環境及經濟條件因素，國樂的發展在初期非常緩慢，創作人才缺乏，尤其西樂作曲家與國樂完全分離。這時期幾乎沒有新的創作，演奏家只能演奏古曲、民間音樂（如廣東音樂、潮州音樂）及民謠，唯一一首稍知名的笛曲是1956年由高子銘（中廣國樂團指揮）為了慶祝當時的蔣中正總統壽誕而寫的曲笛獨奏曲「南山玉笛」，不過因笛子技巧使用不多，因此並不流行。 ˉˉ一直到1965年，董榕森教授寫了「陽明春曉」，笛子才揚眉吐氣。這首曲子由於旋律活潑優美，加上電臺及電視的傳播，風行全臺灣，成為一首人人皆能哼上兩句的國樂名曲。1973年之後，包括我在內的一些年輕笛子演奏者也開始了笛曲的創作，其特色是較能發揮笛子的技巧。如白台生（代表曲目：蘭陽春暖）、胡世昌（代表曲目：茶山姑娘）及本人（代表曲目：躍馬長城、在那片草原上、草螟弄雞公、扮仙、抒懷及簫曲風的想念）等，每年的音樂比賽笛子終於出現較多樣的曲目。不過因為實施戒嚴，大陸音樂不准在台灣演出，因此，曲目仍然有限。以台灣1979年出版的兩張笛子獨奏專輯，即可看出當時的笛子曲目。一是由四海唱片出版的「躍馬長城－陳中申笛子獨奏專輯」，曲目有：躍馬長城、在那片草原上、石榴花開、搏浪、梅花三弄、江干夜笛，前四首是陳中申個人創作，「梅花三弄」是古琴曲改編，「江干夜笛」是早期中央電台時期張定和作品。二是聲美唱片出版的「笛子協奏曲－劉治笛子獨奏專輯」，曲目有「茶山姑娘」（胡世昌曲）、「陽明春曉」（董榕森曲）、「十里鶯啼」（董榕森曲）、「懷鄉曲」（林爾發曲）、「小放牛」（民間音樂、夏炎編）、「歡樂歌」（江南絲竹），其中林爾發是西樂出身；「小放牛」是用大陸劉森的演奏版本，但指法改用筒音做Sol。 ˉˉ影響較大的是1981年開始，西樂作曲家的加入創作。這一年的6月，在本人第一次笛子獨奏會上，委託及首演的西樂作曲家有馬水龍（簫曲：隨想曲）、盧炎（笛曲：竹思曲）、蕭唯忱（笛曲：嬉遊曲）、許德舉（鳳凰語）等。而馬水龍教授更在這一年的10月，發表了梆笛與交響樂團的「梆笛協奏曲」，這曲子也因為1983年美國國家交響樂團在臺北的演奏，加上臺灣及美國的電視多次轉播而成名，中國廣播公司更以其序奏當作台呼音樂，每天重複播出了十幾年，而成為臺灣家喻戶曉的名曲。「梆笛協奏曲」與「陽明春曉」雙雙入選2000年大陸的「二十世紀華人經典樂曲」，臺灣入選曲目不多，其中就有兩首笛子的曲目，這讓我們吹笛子感到非常榮耀，也可見笛子在臺灣的深植民心。 ˉˉ1984年以流行樂古典化、古典樂流行化知名的陳揚，用電子合成器為主要伴奏，為陳中申寫了「笛篇」笛子獨奏專輯，至今仍然是雅俗共賞的笛子代表音樂。西樂作曲家的作品特色是樂曲結構嚴謹、語法不落俗套、和聲及調性豐富、傾向器樂化（異于傳統的歌唱性旋律）。 ˉˉ1988年兩岸開放往來開始，臺灣進入另一個新的階段。從此可以公開演出大陸的樂曲，因此以前只能偷偷學習的笛曲，如潮水般湧進來。而笛子大師絡繹來台演奏及教授笛藝，更讓臺灣整體演奏水準突飛猛進。這方面最有系統引進大陸笛子演奏家的，就屬琴園國樂團團長林谷珍先生，他已辦了十五場的大型笛子音樂會，囊括了所有南北派名家，目前仍在持續辦理中，對臺灣笛藝發展影響很大。他也是此次研討會的臺灣代表，等一下再由他本人為大家詳細介紹。 ˉˉ下面播放幾首除了「梆笛協奏曲」與「陽明春曉」外，臺灣較具代表性的笛子曲。 ˉˉ1.「蘭陽春暖」，這是白台生以宜蘭民歌「五工工」為素材而寫的，「五工工」是工尺譜的la mi mi（6 3 3），蠻具有臺灣音樂特點。 ˉˉ2.「扮仙」，這是本人以臺灣的北管音樂為素材而寫的，「北管」相對于「南管」的婉約，是非常豪邁高亢的，我也使用了北管的打擊樂器及鑼鼓語法。 ˉˉ3.「嬉遊曲」，這是受過西洋作曲訓練的蕭唯忱所創作，笛子語法脫離「歌樂」風格，走向器樂化，節奏上並使用很多切分拍，有爵士音樂效果。 ˉˉ4.「秀才騎馬弄弄來」，這也是受過西洋作曲訓練的陳揚所創作，成功結合臺灣民歌及電子樂器，做出異于傳統樂器的多樣色彩。這是他於1984年為本人的唱片「笛篇」所作的新曲，本人因此唱片而得到1985年的唱片金鼎獎「最佳演奏獎」。 ˉˉ5.「螢火蟲之舞」，這是留學美國學習流行樂創作的張弘毅為本人創作的，節奏非常現代，語法也很新穎。 ˉˉ臺灣是一個移民社會，除了自己的原住民、客家、閩南、及大陸各省份音樂外，也受過異族統治之影響，加上海島國家特性容易接受外來文化，使得呈現在音樂上是相當活潑而多元的，即使是一般認為較保守的國樂，也反映了這個現象。大家聽了以上這幾首樂曲，應該可以感受到這個特性。

ˉˉ以上簡單介紹臺灣笛子發展概況，下面介紹簫的概況。

二. 簫

ˉˉ簫與笛子相比，是屬於內斂含蓄的，因此無法像笛子一樣的受到普羅大眾的喜愛。在臺灣，吹簫的人不多，當然創作曲也是很少的。 ˉˉ 1949年以前，由於臺灣受過日本統治，因此民間流行「尺八」，早期的流行歌曲常用尺八伴奏，目前會吹的人不多。 ˉˉ另外，由於「南管」在臺灣也曾經盛極一時，因此南管洞簫也是民間流行的樂器，歌仔戲中也使用它來伴奏如「都馬調」、「哭調」等曲牌。 ˉˉ 1949年後，臺灣才逐漸有琴簫的出現，這是比洞簫較細，以紫竹做成的簫，又稱「北簫」，常與古琴一起演奏。 ˉˉ另外還有「玉屏簫」，做工精美，但過於細小，不易演奏，音量也不大，一般只做收藏藝品般懸掛牆上裝飾用。 ˉˉ下面介紹三首臺灣簫的曲子，由張桓誠先生和我為大家現場演奏。 ˉˉ1.「望你早歸」，這是一首知名的歌曲，是楊三郎在日本統治時代創作的作品，具有日本音樂風格 。 ˉˉ2.「隨想曲」，這是馬水龍的一首大提琴獨奏曲，由本人移植，於1981年獨奏會首演。旋律以五聲音階為主，因此蠻有中國民族風格。其中第二段非常活潑又富律動，打破簫只能演奏憂傷抒情旋律的傳統印象，本曲以鋼琴伴奏。 ˉˉ3.「風的想念」，這是本人創作的洞簫獨奏曲，這曲子可具體展現臺灣的多元文化風格。一開始的主題動機是聽了韓國大笒（笛子）演奏而得來的靈感； ˉˉ曲中也使用很多氣聲的技巧，這是日本尺八常用的；「自聲伴唱」是現代技巧，此段旋律則是聽了所羅門群島原住民的排簫音樂得來的靈感，其中常兩管一齊發音（不協和的音響），我就以簫聲加喉音奏出；「哨聲奏法」則是我自創的，一般人吹口哨都是用嘴唇，我則是用舌頭來吹，因此吹簫嘴型不變，可吹氣入簫管內，奏出有音高的氣聲，另外再吹出哨聲，同時出現雙聲部，氣聲加哨聲，就像風聲幽幽吹過，悠遠而迷人。 ˉˉ以上簡單介紹臺灣簫的概況，請多指教，謝謝大家。